电影这门伟大的艺术，是依然牺牲捆绑 调教，照旧正在中兴？
苏珊・桑塔格十年前的断语，今天读来，是否还有兴致呢？
苏珊・桑塔格 摄影：亨利・卡蒂埃－布勒松
苏珊・桑塔格出当今伍迪・艾伦1983年的电影《变色龙》（Zelig）的着手，她着一件青碎花上衣，逆光坐在某扇窗前，前额上方一缕白毛，横生于满头浓密的黑发之间，让东谈主联念念到一条杂色的宠物狗。她启齿说谈：“念念到他像林德伯格相似驰名，未免令东谈主吃惊……”
接下来出镜的是驰名的左派品评家欧文・豪和大作者索尔・贝娄。他们和桑塔格相似，在艾伦貌似记录片的荒唐笑剧中上演我方，为的是诠释一个臆造的疯子确曾在好意思国历史上出现。
豪于1993年过世。桑塔格和贝娄则脚跟脚地，在2004年12月至转年4月的五个月内，先后故去。艾伦谢世，在享受万民瞻仰的同期，还在一部接一部地拍片，但是当年那种圣洁和喧闹的可儿格调，已不复存在。
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中国电影出生100周年的挂牵行径可谓重兴旗饱读，伴跟着走马灯似的授奖、授勋，对市集化义无反顾的赞叹，以及缺乏乏味的大小晚会和耗资空前的音乐剧演，使得东谈主们已难分清“挂牵”和“狂欢”的区别。唯有崔永元的《电影神话》，像是在为另一种电影唱着一周一次的哀歌。
十年前，欧洲也在挂牵电影的百岁生日，苏珊・桑塔格在《法兰克福指摘报》撰文，题《电影一百年》，声称这门伟大的艺术依然毛骨竦然。著述于第二年2月，在《纽约时报》重刊，标题改为更具挑动性的《电影的殒命》。她开宗明义，写谈：“电影的100年好似人命的循环：有势必的降生，稳步积蓄的光荣，也有肇端于终末十年的欺侮的、无法幸免的雕零。”
原因是多方面的。在成本见识和前成本见识寰宇（would-be capitalist world），电影坐褥的规矩，已变得隧谈出于文娱（亦即买卖）之策画。但“也许，这不是电影的牺牲，而只是是电影痴（cinephilia）的排除。”她说。
桑塔格以“电影痴”这个词捆绑 调教，来刻画被电影激起的一种不落俗套的爱。电影是这么一种艺术：具有实质里的当代气味，专有的易于接收性，既是诗意的、精巧的，同期亦然色情的和卫谈的。对电影痴而言，电影好比宗教，好比十字军的征伐，又浓缩一切，令东谈主无私地把我方的东谈主生和艺术教养干预其中――“电影是艺术之书，同期亦然生存之书。”
然则当今，它已被电视机所“勒诈”。年青一代中，已实在找不到畴昔那种对电影有稀奇的、欠协调口味的东谈主，电影痴们我方也被视作老旧的怪物，在电影高度工业化的期间，已莫得电影痴的位置。“如果电影痴死了，电影便也故去……不论再拍出若干电影，即即是绝佳之作。”
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苏珊・桑塔格生前发表的电影指摘，不外戋戋十数篇，《电影的殒命》是告别之作。在中语译作中，以她的《反对阐释》一书所收最多――书中的第四部分，有论及布勒松、戈达尔和雷乃等东谈主，以及科幻电影和色情片的六篇著述。它们不是简便的影评，每一篇王人引经据典，鼓胀精密和复杂，充满了她在好意思国被东谈主屡遭嘲讽的所谓“法国腔调”。
你也不错提防到，她所真贵的导演，实在莫得好意思国东谈主，对大富大贵、在欧洲也不乏拥趸的科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等东谈主，她视而不见。相背，对莱妮・里芬斯塔尔斯文的电影说话与极权见识宣传的鸠合，却大发宏论。而能够进入桑塔格慧眼的，仍以法国导演为最多，亦兼爱于法斯宾德、安东尼奥尼、伯格曼、西贝尔伯格（Hans Jurgen Syberberg）和黑泽明，日后则有索科洛夫、阿巴斯，以及台湾的侯孝贤和杨德昌。天然，小津安二郎十足是她的最爱之一，小津的《东京物语》，她前前后后看了不下30遍。
她真恰是电影痴的代表，一世阅片大王人，咽气前的那一周，实在每天照旧去影院不雅片。这是她阿谁期间纽约学问分子的典型生存，在伍迪・艾伦的柬帖《曼哈顿》里，涩涩涩对此多有形色，尽管所以一种自嘲的方法。
《论摄影》谈恰天然是静态的像片，但其中有一章忽然岔开去，谈到了安东尼奥尼的电影《中国》。2004年秋天，北京举办安东尼奥尼归来展，在终于看到这部3小时40分钟的记录片当晚，我又找出《论摄影》里的这一段重读，它若干有些答疑解惑的作用吧：
“在中国，拍录像片老是一种典礼；它总要包括摆好姿势况且还必须要征得欢跃……中国东谈主拒十足推行的摄影割裂。特写不为东谈主所遴荐。即使是博物馆里出售的遗迹和艺术品明信片也不发扬局部；拍摄对象老是正濒临着摄影机，处于中间，沐浴在静止的后光之中，况且是全景。”
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终其一世，桑塔格王人是个大票友，她不仅看电影，评电影，也演了电影，拍过电影。除了前边提到的《变色龙》以外，31岁那年（额头那缕白毛还未出现），她还在安迪・沃霍尔的一部实验影片里出镜，坐着，憨涩地浅笑，看上看下，不外莫得台词。
当她终于急不成耐，身膂力行地去拍眨眼间，却遭到了失败。这么的资格不是一次，而是三或四次。
2005年9月，大卫・丹比在《纽约客》的一篇长文中，历数了桑塔格所拍的这四部影片。最早是1960年代末，瑞典的Sandrews电影公司，请桑塔格出头，用瑞典的演职员，拍了两部故事片，辩认是1969年的《食东谈主族二重奏》（Duet for Cannibals），以及1971年的《兄弟卡尔》（Brother Carl），主题是权益、总揽和性欲的纵情妄为。“在这些幽闭于小房的场景中，剧中东谈主一堆堆的，相互进行着性折磨，又行尸走肉般，在斯德哥尔摩一幢公寓，或是一座半荒之岛死寂的怨恨中走来走去，”丹比写谈，“桑塔格说她念念创造出‘暴躁感’，然则，对不雅众来说，这种暴躁主淌若由她的零落手段而引起的。”
这两部电影的惨败可念念而知。1983年，她拍摄的另一部影片《莫得向导的旅程》（Unguided Tour），也没好到那里去。影片的大部分画面，是威尼斯的好意思景，伴跟着喃喃絮语，女主东谈主公务不关己地在城中荡来荡去，这一趟，让东谈主不胜隐忍的是桑塔格幽默感的零落。
1973年10月，阿以赎罪日战争欺压确当口，她携带一个摄制组抵达以色列，由此产生出一部名为《应许之地》（Promised Lands）的记录片。丹比写谈，桑塔格在沙漠中拍到了好多静态的画面，如遍布弹孔，燃烧殆尽的坦克残骸，残毁的遗尸，破碎的鞋，她赋予这些画面以谈德兴致和历史不幸感，或者这才是她在电影制作领域的正确标的。
十年前，在《电影的殒命》一文终末，桑塔格写谈：“电影若要新生，必得过程一种新式影迷（cine-love）的出现。”这“新式影迷”的设施是什么，她莫得说。但她一定以为我方不是，她属于已死的那一代。
咱们呢？
写完这终末一笔，已到1月16日凌晨，恰是苏珊・桑塔格的生日。挂牵她，为她爱知爱智、爱电影的一世。
参考篇目：
The Decay of Cinema，by Susan Sontag，The New York Times，February25，1996
《论摄影》，苏珊・桑塔格著，艾红华、毛建雄译，湖南好意思术出书社，1999年7月
《反对阐释》，苏珊・桑塔格著，程巍译，上海译文出书社，2003年12月
The Moviegoer:Susan Sontag's Life in Film，by David Denby，The New Yorker捆绑 调教，September 12，2005